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Marilina Giménez

Por: Árida

Marilina Giménez, directora y productora de “Una Banda de Chicas” (2018). Una película que narra desde la perspectiva de género el rol de la mujer en la escena del rock. “Cambié el bajo por la cámara”, cuenta Marilina cuyo registro autobiográfico y de otras agrupaciones conforma esta propuesta que cuestiona los patrones impuestos y muestra a mujeres que eligen que música hacer y cómo presentar y disponer de su cuerpo en el escenario. La película recorrió distintos festivales en el mundo.

Tomás Watkins

Por: Árida

Tomás Watkins, integrante del colectivo artístico y literario Celebriedades. Grupo de autores patagónicxs cuyas presentaciones contaba con poesía, música y puestas performáticas.
“El ritual a la hora de escribir empieza cuando ya hay un destino literario en lo que se está pensando, independientemente de que el soporte que se use, sea papel o una pantalla”, afirma Watkins, que en la charla cita a autorxs y obras, de visita imprescindible.

Nicolás Batlle

Por: Árida

Nicolás Batlle, es realizador audiovisual y actual Vicepresidente del INCAA (Instituto Nacional de Cine y artes Audiovisuales) en ejercicio de la Presidencia y remarca que, “el cine es un arte colectivo”. La importancia de los archivos y la realización en distintos puntos del país. El censo nacional de Acervo Audiovisual. El concurso “Raymundo Gleizer”. Además, recorrimos parte de su carrera repasando diferentes títulos del cine argentino en los que participó en distintos roles como director, productor y guionista.

Dani Vera

Por: Árida

Dani Vera, fotógrafa, realizadora audiovisual y docente. Los rituales a la hora de desarrollar el concepto artístico: el miedo, el fuego, la naturaleza, las fotos de archivos familiares y “la monstruosidad, no sólo como lo temeroso, sino también, como algo poderoso presente en todos”. La perspectiva feminista en la realización. La participación en los proyectos colectivos. Los soportes para el registro fotográficos y los collages.

Ramiro Zárate Gigli

Por: Árida

Ramiro Zárate Gigli, violonchelista, docente y productor. Su experiencia como Integrante del dúo CheChelos y de la Orquesta Sinfónica de Río Negro. Un camino recorrido desde el primer espectáculo que produjo llamado “Los misterios de Bach” hasta los conciertos, recitales y peñas folklóricas en la actualidad. Ramiro, además, creó un método de armonía, de gramática musical, aplicado al violonchelo para vincular al instrumento con la música popular.

Catalina Rodríguez Villazón

Por: Árida

Catalina Rodríguez Villazón, artista plástica y acuarelista española. El uso de las diferentes técnicas. Los colores, las texturas y la superposición de capas. Los talleres, el circuito de galerías y los espacios de exposición. Su vínculo con la Ciencia. El orden como forma de “buen augurio” para empezar a trabajar.

Jesús Fernández

Por: Árida

Jesús Fernández, músico, compositor, pianista y docente. Barda, jazz y trío. El proyecto experimental RE RE AL formado por 8 obras compuestas por fragmentos que se pueden reproducir tanto en la modalidad lineal como en la aleatoria para reinventar cada escucha. La composición y la creación en el silencio de la noche.
+: jesusfernandezrereal.blogspot.com

Juan Martín Scalerandi

Por: Árida

Juan Martín Scalerandi, guitarrista, compositor y docente. El silencio, un elemento social y cultural presente en el arte y el folclore surero de la provincia de Buenos Aires. El legado de Omar Moreno Palacios y los fogones como espacio de circulación de la música y las palabras.

Pablo Bas

Por: Árida

Pablo Bas, músico, compositor, artista sonoro y docente. El valor del silencio. ¿Qué son los mapas sonoros? Sus diseños y la participación colectiva en el registro de los audios. La experiencia durante la cuarentena. La elaboración de bandas de sonidos para cine, teatro y danza. Los discos editados a lo largo de las distintas etapas de su carrera.

Ana Teresa Fernández

Por: Árida

Ana Teresa Fernández, artista plástica mexicana radicada en San Francisco, EEUU. La temática de la migración en sus obras. El proyecto Borrando Fronteras, en donde intervino pintando un tramo del muro que separa México con Estados Unidos. Las instalaciones y acciones performativas para visualizar y destacar a los inmigrantes, sus vidas y las tareas esenciales que realizan en suelo estadounidense.

LISANDRO PARADA

Por: Árida

Lisandro Parada, percusionista y vibrafonista. La docencia, la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro, La Estafa Dub y TupacK. La importancia de la formación en la percusión. Los cien años del vibráfono, un instrumento que a lo largo de su historia se fue integrando a distintos géneros musicales.

SEBASTIÁN MORALES ESCOFFIER

Por: Árida

Sebastián Morales Escoffier, Magister en Educación Superior y Licenciado en Filosofía, estudia y difunde la historia y el presente del cine boliviano. La figura del realizador Jorge Sanjinés. El grupo UKAMAU. La línea de Sanjinés y la del Cine posible. El colectivo de realizadores actuales, Socavón. La estética de la realización audiovisual en Bolivia. El impacto de las herramientas digitales en el cine.

Pipi Piazzolla

Por: Árida

Daniel ¨Pipi¨ Piazzolla. Su formación como músico y el recorrido por su carrera. Su participación en distintas agrupaciones. La docencia. El grupo Escalamdrum. La batería en el jazz y en el tango. El legado de su abuelo Astor.

Edgardo Esteban

Por: Árida

Edgardo Esteban, autor de los libros ¨Iluminados por el fuego¨ (en el que narra sobre su experiencia en la Guerra de Malvinas y la de los ex combatientes en el regreso) y de ¨Tres golpes en la ventana¨, donde aborda el asesinato de su padre en el marco de la violencia política de los ´70 y las consecuencias que provocó ese episodio a lo largo del tiempo. De profesión periodista, participó, junto al director Tristán Bauer, en el guión de la película ¨Iluminados por el fuego¨. En la actualidad dirige el Museo de Malvinas, donde destaca el rol del arte para difundir y divulgar la causa Malvinas.

Soledad Petrelli

Por: Árida

Soledad Petrelli. Su formación en los talleres del Teatro Colón. La escultura como campo de expresión artística. La obra y su tiempo. La cerámica como material de creación. Los rostros. Su experiencia en la televisión como escenógrafa y su paso por Cablín, la primera señal de cable de Latinoamérica para el público infantil.

FACUNDO TORRESAN

Por: Árida

Facundo Torresán, acordeonista, docente y compositor. La enseñanza del acordeón en una cátedra universitaria, en un ensamble y en un taller. Los referentes y los maestros. Un instrumento popular presente en las distintas geografías de nuestro país que se adapta a diferentes géneros y estilos. ¨Un acordeonista palpita con su instrumento, con ese fuelle que está pegado al pecho¨.

RHEA VOLIJ

Por: Árida

Rhea Volij, bailarina, docente y maestra de Danza Butoh. Las influencias y la ¨desdomesticación¨ del cuerpo en esta danza de origen japonés. El aporte y el complemento del Butoh a las Artes del Movimiento. La integración de la técnica y el espíritu. ¨El Butoh tiene que ver con los orígenes, quiere decir golpear con los pies en la tierra, es el llamado a los ancestros, al despertar de la voz de la Tierra¨.

Víctor Fernández

Por: Árida

Víctor Fernández, director del Museo Benito Quinquela Martín. La vida y la obra del pintor más popular que trasciende con el paso del tiempo. La Boca, los trabajadores y la actividad en el puerto. El reconocimiento internacional. Caminito. Los colores. El uso de la espátula. Su generosidad y el legado.

Carli Arístide

Por: Árida

Carli Arístide, guitarrista y productor. Los proyectos musicales con Páramo Sur y Lisandro Aristimuño. Nuevos discos. Presentaciones. Música para películas. La experiencia con Tomi Lebrero y el Puchero Misterioso. Clases de guitarra.

TAMARA SMERLING

Por: Árida

Tamara Smerling, periodista y escritora. Publicó el libro ¨La otra pantalla: educación, cultura y televisión¨. 2005- 2015, una década de Canal Encuentro, Pakapaka y las nuevas señales educativas. Los reconocimientos internacionales cosechados y como Canal Encuentro se convirtió en un concepto de calidad demostrando que otra televisión pública, educativa, cultural, diversa, plural, federal, inclusiva y atractiva, es posible.

Nora Mouriño

Por: Árida

Nora Mouriño, integrante del Equipo de Dirección del Grupo de Teatro Catalinas Sur. Desde hace 39 años llevan adelante esta experiencia de teatro comunitario en el barrio porteño de La Boca. Los talleres y las actividades artísticas. Las puestas en escenas y las obras. El espíritu circense.

CHAKAL NAVARRO

Por: Árida

Héctor ¨Chakal¨ Navarro, baterista y uno de los fundadores de La Estafa Dub. La banda patagónica, que lleva ya más de 12 años de trayectoria. Una propuesta con base en el reggae, el dub y el rock que se expande hacia otros géneros y estilos. Chakal, además, es sonidista y tiene un estudio de grabación. La tecnología, lo analógico y ¨el arte de escuchar¨.

MARU FIGUEROA

Por: Árida

Maru Figueroa, guitarrista, docente, entrerriana y chamamecera. En el 2020 la UNESCO declaró al Chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Música, cultura y la transmisión de generación en generación. El trabajo académico y de difusión. La guitarra y la poética en el chamamé.

JUAN CARLOS CAMBAS

Por: Árida

Juan Carlos Cambas, pianista argentino, radicado en España. Autor del proyecto audiovisual ¨El Viaje¨. Artistas de Argentina, España y Portugal participan de este trabajo conceptual que pone en valor la inmigración y la diversidad cultural de este y el otro lado del océano que se estrechan a través de la música y el arte. Diez años de tarea en un disco que tuvo como invitados a Julia Zenko, Sandra Mihanovich, León Gieco, Piero, Juan Carlos Baglietto, Dulce Pontes, Kepa Junkera, el actor José Sacristán y la participación especial de Silvio Rodríguez.

MARTÍN GIMÉNEZ

Por: Árida

Martín Giménez, periodista, Licenciado en Comunicación Audiovisual, Productor y actual Gerente Artístico de Radio Nacional. Es autor del libro ¨Héctor Larrea, una vida en la radio¨. Un recorrido sobre la vida del conductor y locutor que creó una nueva forma de hacer radio con su programa ¨Rapidísimo¨, que estuvo al aire durante más de tres décadas. ¨Está perfecto que el bienvenido Tutorial Larrea lo haya imaginado y escrito alguien que ama y respeta tanto a la radio como Martín Giménez¨, escribió en la contratapa del libro, el periodista y escritor Carlos Ulanovsky.

Lucrecia Mastrángelo

Por: Árida

Lucrecia Mastrángelo, documentalista. Realizó y produjo ¨El laberinto de las lunas¨, que aborda el universo, la maternidad y las infancias trans; ¨Sexo, dignidad y muerte¨, sobre la vida y el asesinato en el 2004 de Sandra Cabrera, Secretaria General del Sindicato de Meretrices de Rosario; y ¨Nosotros, detrás del muro¨, sobre mujeres privadas de la libertad en la ex Unidad N 5. ¨El documental tiene que servir al sujeto documentado, no a mí (a quien lo realiza)¨, a propósito de cómo evitar caer en la tentación de romantizar las problemáticas abordadas.