Alejandra Palacios es fotógrafa y llevó adelante el registro de “Ushuaia a La Quiaca”, el mapa musical del territorio argentino que León Gieco y Gustavo Santaolalla dejaron para la posteridad. “Me considero una retratista”. Tiempos de revelado y las diferencias con la era digital. Sus otros trabajos y cómo surgió la tapa del disco de Divididos de 1993, la “Era de la boludez”.
Estefanía Santiago, Licenciada y Profesora de Artes Audiovisuales. En sus trabajos incorpora video, fotografía y texto. El territorio como identidad y el abordaje artístico, histórico y reflexivo de la experiencia de la localidad entrerriana de Federación, que fue transplantada a otro lugar por la realización de una represa. La Red de Políticas y Estéticas de la Memoria, la intervención en la Cárcel de Segovia en España y MUCA (Musea Constructora).
Mauro Rosas, artista visual, investigador y docente. La intervención del paisaje y el territorio patagónico. “Esto no es un desierto”. Las fronteras resignificadas como espacios fluidos y de intercambio. Realización audiovisual, muralismo y xilografía. Aislamiento y cartografía íntima. El proyecto “30 mil disparos”, en que se registran fotos de asistentes a cada marcha del 24 de marzo por la Memoria, Verdad y Justicia.
Marilina Giménez, directora y productora de “Una Banda de Chicas” (2018). Una película que narra desde la perspectiva de género el rol de la mujer en la escena del rock. “Cambié el bajo por la cámara”, cuenta Marilina cuyo registro autobiográfico y de otras agrupaciones conforma esta propuesta que cuestiona los patrones impuestos y muestra a mujeres que eligen que música hacer y cómo presentar y disponer de su cuerpo en el escenario. La película recorrió distintos festivales en el mundo.
Tomás Watkins, integrante del colectivo artístico y literario Celebriedades. Grupo de autores patagónicxs cuyas presentaciones contaba con poesía, música y puestas performáticas.
“El ritual a la hora de escribir empieza cuando ya hay un destino literario en lo que se está pensando, independientemente de que el soporte que se use, sea papel o una pantalla”, afirma Watkins, que en la charla cita a autorxs y obras, de visita imprescindible.
Nicolás Batlle, realizador audiovisual y actual Vicepresidente del INCAA (Instituto Nacional de Cine y artes Audiovisuales) en ejercicio de la Presidencia y remarca que, “el cine es un arte colectivo”. La importancia de los archivos y la realización en distintos puntos del país. El censo nacional de Acervo Audiovisual. El concurso “Raymundo Gleizer”. Además, recorrimos parte de su carrera repasando diferentes títulos del cine argentino en los que participó en distintos roles como director, productor y guionista.
Dani Vera, fotógrafa, realizadora audiovisual y docente. Los rituales a la hora de desarrollar el concepto artístico: el miedo, el fuego, la naturaleza, las fotos de archivos familiares y “la monstruosidad, no sólo como lo temeroso, sino también, como algo poderoso presente en todos”. La perspectiva feminista en la realización. La participación en los proyectos colectivos. Los soportes para el registro fotográficos y los collages.
Ramiro Zárate Gigli, violonchelista, docente y productor. Su experiencia como Integrante del dúo CheChelos y de la Orquesta Sinfónica de Río Negro. Un camino recorrido desde el primer espectáculo que produjo llamado “Los misterios de Bach” hasta los conciertos, recitales y peñas folklóricas en la actualidad. Ramiro, además, creó un método de armonía, de gramática musical, aplicado al violonchelo para vincular al instrumento con la música popular.
Catalina Rodríguez Villazón, artista plástica y acuarelista española. El uso de las diferentes técnicas. Los colores, las texturas y la superposición de capas. Los talleres, el circuito de galerías y los espacios de exposición. Su vínculo con la Ciencia. El orden como forma de “buen augurio” para empezar a trabajar.
Jesús Fernández, músico, compositor, pianista y docente. Barda, jazz y trío. El proyecto experimental RE RE AL formado por 8 obras compuestas por fragmentos que se pueden reproducir tanto en la modalidad lineal como en la aleatoria para reinventar cada escucha. La composición y la creación en el silencio de la noche.
+: jesusfernandezrereal.blogspot.com
Juan Martín Scalerandi, guitarrista, compositor y docente. El silencio, un elemento social y cultural presente en el arte y el folclore surero de la provincia de Buenos Aires. El legado de Omar Moreno Palacios y los fogones como espacio de circulación de la música y las palabras.
Pablo Bas, músico, compositor, artista sonoro y docente. El valor del silencio. ¿Qué son los mapas sonoros? Sus diseños y la participación colectiva en el registro de los audios. La experiencia durante la cuarentena. La elaboración de bandas de sonidos para cine, teatro y danza. Los discos editados a lo largo de las distintas etapas de su carrera.
Ana Teresa Fernández, artista plástica mexicana radicada en San Francisco, EEUU. La temática de la migración en sus obras. El proyecto Borrando Fronteras, en donde intervino pintando un tramo del muro que separa México con Estados Unidos. Las instalaciones y acciones performativas para visualizar y destacar a los inmigrantes, sus vidas y las tareas esenciales que realizan en suelo estadounidense.
Lisandro Parada, percusionista y vibrafonista. La docencia, la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro, La Estafa Dub y TupacK. La importancia de la formación en la percusión. Los cien años del vibráfono, un instrumento que a lo largo de su historia se fue integrando a distintos géneros musicales.
Sebastián Morales Escoffier, Magister en Educación Superior y Licenciado en Filosofía, estudia y difunde la historia y el presente del cine boliviano. La figura del realizador Jorge Sanjinés. El grupo UKAMAU. La línea de Sanjinés y la del Cine posible. El colectivo de realizadores actuales, Socavón. La estética de la realización audiovisual en Bolivia. El impacto de las herramientas digitales en el cine.
Daniel ¨Pipi¨ Piazzolla. Su formación como músico y el recorrido por su carrera. Su participación en distintas agrupaciones. La docencia. El grupo Escalamdrum. La batería en el jazz y en el tango. El legado de su abuelo Astor.
Edgardo Esteban, autor de los libros ¨Iluminados por el fuego¨ (en el que narra sobre su experiencia en la Guerra de Malvinas y la de los ex combatientes en el regreso) y de ¨Tres golpes en la ventana¨, donde aborda el asesinato de su padre en el marco de la violencia política de los ´70 y las consecuencias que provocó ese episodio a lo largo del tiempo. De profesión periodista, participó, junto al director Tristán Bauer, en el guión de la película ¨Iluminados por el fuego¨. En la actualidad dirige el Museo de Malvinas, donde destaca el rol del arte para difundir y divulgar la causa Malvinas.
Soledad Petrelli. Su formación en los talleres del Teatro Colón. La escultura como campo de expresión artística. La obra y su tiempo. La cerámica como material de creación. Los rostros. Su experiencia en la televisión como escenógrafa y su paso por Cablín, la primera señal de cable de Latinoamérica para el público infantil.
Facundo Torresán, acordeonista, docente y compositor. La enseñanza del acordeón en una cátedra universitaria, en un ensamble y en un taller. Los referentes y los maestros. Un instrumento popular presente en las distintas geografías de nuestro país que se adapta a diferentes géneros y estilos. ¨Un acordeonista palpita con su instrumento, con ese fuelle que está pegado al pecho¨.
Rhea Volij, bailarina, docente y maestra de Danza Butoh. Las influencias y la ¨desdomesticación¨ del cuerpo en esta danza de origen japonés. El aporte y el complemento del Butoh a las Artes del Movimiento. La integración de la técnica y el espíritu. ¨El Butoh tiene que ver con los orígenes, quiere decir golpear con los pies en la tierra, es el llamado a los ancestros, al despertar de la voz de la Tierra¨.
Víctor Fernández, director del Museo Benito Quinquela Martín. La vida y la obra del pintor más popular que trasciende con el paso del tiempo. La Boca, los trabajadores y la actividad en el puerto. El reconocimiento internacional. Caminito. Los colores. El uso de la espátula. Su generosidad y el legado.
Carli Arístide, guitarrista y productor. Los proyectos musicales con Páramo Sur y Lisandro Aristimuño. Nuevos discos. Presentaciones. Música para películas. La experiencia con Tomi Lebrero y el Puchero Misterioso. Clases de guitarra.
Tamara Smerling, periodista y escritora. Publicó el libro ¨La otra pantalla: educación, cultura y televisión¨. 2005- 2015, una década de Canal Encuentro, Pakapaka y las nuevas señales educativas. Los reconocimientos internacionales cosechados y como Canal Encuentro se convirtió en un concepto de calidad demostrando que otra televisión pública, educativa, cultural, diversa, plural, federal, inclusiva y atractiva, es posible.
Nora Mouriño, integrante del Equipo de Dirección del Grupo de Teatro Catalinas Sur. Desde hace 39 años llevan adelante esta experiencia de teatro comunitario en el barrio porteño de La Boca. Los talleres y las actividades artísticas. Las puestas en escenas y las obras. El espíritu circense.
Héctor ¨Chakal¨ Navarro, baterista y uno de los fundadores de La Estafa Dub. La banda patagónica, que lleva ya más de 12 años de trayectoria. Una propuesta con base en el reggae, el dub y el rock que se expande hacia otros géneros y estilos. Chakal, además, es sonidista y tiene un estudio de grabación. La tecnología, lo analógico y ¨el arte de escuchar¨.
Maru Figueroa, guitarrista, docente, entrerriana y chamamecera. En el 2020 la UNESCO declaró al Chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Música, cultura y la transmisión de generación en generación. El trabajo académico y de difusión. La guitarra y la poética en el chamamé.