Diseñador Industrial, Doctor en Artes con Orientación en Diseño, Investigador y Docente. El diseño como campo híbrido y sus fronteras permeables con otras disciplinas artísticas. El ejercicio de la profesión y la interpelación desde el campo artístico y poético. La confluencia de Macedonio Fernández y Bruce Lee y el gen del proyecto “Diseño en frases”. La importancia de la circulación de las ideas, más allá del “aesthetic” y del mosaico perfecto típico del Instagram. Un dispositivo de divulgación de la cultura del diseño local con perspectiva situada. La investigación en territorio bonaerense sobre el diseño industrial emprendedor y la cultura discursiva del diseño para la “soberanía proyectual”. La revalorización de la identidad y las relaciones que se tejen en el mundo de las pequeñas empresas y emprendimientos. El diseño italiano y la influencia de concebir el arte y la belleza como un derecho público, con acceso para todxs.

Artista visual, curadora, docente, investigadora y especialista en estudio de performance. Su formación, la itinerancia y la experimentación con distintos tipos de lenguajes. La elaboración del arte desde el absurdo. La figura inspiradora del Gato Félix y su bolsa mágica. La comunidad como generadora de acciones performáticas, y el vínculo personas- arte- territorio. El funcionamiento del espacio autogestivo “Hotel Inminente”. “La fábrica de baile”, y el efecto de irrumpir en horarios y en espacios rutinarios de la actividad urbana para que “bailen todxs con música festiva”. El humor como herramienta para permitir el encuentro con el otro. La curaduría en el Mercado de Arte de Córdoba. La producción artística y su rol performer dentro museos y galerías de diferentes ciudades de Latinoamérica ý Europa. La escultura. “Bravaria. El reino inexistente”. La censura y como enfrentarla.

Editor, periodista, docente y comunicador social. Es compilador y editor de “Tu aliento vas a proteger”, un libro que reconstruye y analiza la histórica conferencia de prensa que Carlos “Indio” Solari junto a los integrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota brindaron el 16 de agosto de 1997, luego de la suspensión del recital que iban a ofrecer en el Club Estudiantes. El show se prohibió por la intendencia, horas antes de su comienzo, que justificó la medida por un dossier de inteligencia que advertía sobre “el peligro que implicaba” las características del público ricotero. El hecho proyectó la imagen de un líder que demostró en el uso de la palabra una sólida formación intelectual, un fuerte compromiso con su público, y un gesto de cordura frente a esas pibas y pibes (eran más de veinte mil) que “venían a ver una banda de rock” desde distintos puntos del país, y que principalmente “más que bajarles línea, deben ser escuchados”. La comunicación y el arte dentro y fuera de un fenómeno argentino.

Un Órbita en modo, Carlos “Indio” Solari.

Realizador y productor audiovisual. Documentalista, guionista y montajista. Dirigió junto a Mónica Simoncini, “Bajo el sol del rocanrol”, un retrato sobre Jorge Pistocchi, periodista, artista autodidacta, editor de revistas culturales como “El Expreso Imaginario” y generador de propuestas cooperativas y espacios colectivos que se forjaron en los setentas y se multiplicaron hasta la primera década del presente siglo. “Pistocchi es una figura clave de la contracultura argentina”, afirma Neri, que además es uno de los fundadores de la productora Mascaró Cine. La temática de los pueblos originarios en “Inacayal, la negación de nuestra identidad” y “Newen”. “Resistenza”, historias de los exiliados argentinos en Italia tras el golpe de estado de 1976 y el rol del cónsul Enrico Calamai, quien ayudó a salvar a cientos de perseguidos por la dictadura. El casting como recurso narrativo en “Seré millones”.

Escritor, periodista y editor. El periodismo cultural y la experiencia en la sección Espectáculos de la entonces agencia pública de noticias, Telam. Es uno de los responsables de la editorial “Mil Campanas”, sello que publica libros vinculados a la música, la comunicación y la historia. Los distíntos títulos y la colección “Historia Social de la Canción” de la que forma parte el libro de su autoría, “Exilio y dictadura: música para la liberación”. Los volúmenes técnicos de obras (algunas inéditas), transcriptas, de compositores históricos, como los maestros Juan Falú, Sebastián Piana o Carlos García. Otro de los proyectos que impulsa Suárez, es la revista digital “Negras y blancas”, un formato que reúne textos vinculados a la música popular y la literatura, a través de artículos, reseñas, entrevista y crónicas. El cancionero, la literatura y las distintas transformaciones de Atahualpa Yupanqui.

Cantante, autora, compositora, escritora y docente. Tanto en el plano musical como el literario, sus obras están atravesadas por la promoción y la defensa de los Derechos Humanos. Por sus letras obtuvo la primera mención en el certamen “Tango x la Identidad”, organizado por Abuelas de Plaza de Mayo en el año 2004, por “Soy”, tema que contó con la musicalización del maestro Raúl Garello. En 2013 público el libro “Abuela. La historia de Rosa Roisinblit, una Abuela de Plaza de Mayo” y en el marco de los 50 años del Golpe de Estado de 1976 presentó “Te voy a contar quién soy. Historias de abuelas, hijos, nietos y bisnietos”, que cuenta con diversos testimonios sobre la temática de la identidad y tiene ilustraciones realizadas por la nieta recuperada y artista visual, Catalina de Sanctis. Además, tiene dos discos editados, ha escrito textos escolares y cuentos para niños, ofrece conciertos didácticos y dicta talleres de escritura para niños y adultos.

Realizadora audiovisual egresada del Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA). La dirección y producción de cortometrajes: “Escapar” (2018) su primer proyecto, que se originó como continuidad de una iniciativa en el tramo de su educación en la secundaria, “Desinfección” (2020) documental sobre la pandemia en tiempos de cuarentena, “Ixiliado” (2021), en donde aborda la temática trans. Su rol como guionista. La narrativa patagónica. Los objetivos planteados en una producción para una película. Los videoclips como campo colaborativo entre artistas. Su experiencia y la actividad que está llevando adelante en Uruguay. El intercambio con el país hermano y la convivencia de geografías “mar, cordillera, lago y llanura”. La influencia y el recuerdo de quien fuera su docente, Federico Naguil, “no sólo me formó en mis capacidades, sino también en mi manera de relatar, de atravesar la poesía, de encontrar lo importante de las cosas. Fue un gran formador de colegas”.

Actor, director y docente en actuación. Su formación, el desarrollo de la teatralidad que siempre estuvo y el legado de sus maestros. El ensayo como ejercicio medular. La obra “Litófagas”. La Agrupación Filodramática Te Quisimos con Locura. De Rosario a Buenos Aires. El rol y la influencia del Instituto Nacional del Teatro y su presencia federal para promover y contar las historias de cada lugar. El espacio Korinthio teatro. El ejercicio docente y la dirección. La importancia del convivio en la celebración del teatro y la preferencia de la cercanía del público. Los unipersonales en los que interpretó al padre Carlos Mujica y al anarquista Severino Di Giovanni. La investigación previa a la hora de interpretar esos personajes. El recuerdo de la actriz Alejandra Darín, con quien compartió escena en “Scalabrini Ortíz”.

Sonidista, artista Foley y realizador audiovisual. Su formación en Imagen y Sonido en la UBA. El oficio del sonidista. El rol del microfonista durante el rodaje en el set de filmación. Sus trabajos en el cine argentino. ¿Quién era Jack Foley? Ser artista Foley. “Me considero un ruidista”. La influencia de Walter Murch y Apocalipse Now. Los íconos sonoros de la industria en los distintos géneros cinematográficos (artes marciales, terror, bélico). Los elementos que se utilizan, combinan y resuenan para generar esos sonidos. “Un estudio, una sala de Foley, es un bunker aislado acústicamente con elementos que podés encontrar en una feria americana o en un basurero“. “La banda de sonido es una realización que se compone por distintas etapas, es una partitura que se interpreta de acuerdo a lo que pasa en la pantalla”.

Contrabajista, director, productor y docente. El ejercicio de la docencia y la adaptación de los contenidos para los espacios presenciales y para los cursos on- line. Es el creador de “Los estilos fundamentales del tango”, charlas, cursos y contenido audiovisual con carácter pedagógico sobre referentes y referencias de los pilares de ese género musical. Fundador y director de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce que está cumpliendo 25 años. El documental “Si sos Brujo: una historia de tango”. La tarea de producir discos de Horacio Salgan, Leopoldo Federico, Víctor Lavallén y el desafío de no condicionarse con la dimensión de las trayectorias de éstos maestros. El contrabajo y la técnica para ejecutarlo. La colección de discos y el encanto de compartir las virtudes sonoras de ese soporte.

Docente en Letras y Literatura e investigadora de la obra del dramaturgo noruego Henrick Ibsen. Gianina es rumana, fue a estudiar a Noruega y allí está radicada, integrando instituciones que se especializan, recopilan, investigan y difunden puestas en escena, trabajos, actividades y eventos vinculados al considerado “Padre del Teatro Moderno”. ¿Por qué Ibsen sigue siendo un fenómeno global? Los cambios que introdujo en la dramaturgia y el margen para la experimentación que ofrece para la actuación. Las temáticas que abordan la revelación del pasado, la reflexión sobre la identidad y el cuestionamiento a las convenciones y autoridades establecidas. Del realismo al simbolismo. “Casa de Muñecas”, “Un enemigo del pueblo”, “Espectros”, “El pato silvestre”, obras vigentes próximas a llegar a los 150 años de existencia.

Doctora en Física, cantante, autora, directora y compositora. El entrelazamiento entre las ciencias duras, las artes y la cultura popular. “La música es hacer matemáticas con los sonidos” Sus investigaciones sobre la voz como un sistema físico y la experimentación del funcionamiento de las cuerdas vocales y su interacción con el aire. La aplicación a la enseñanza del canto. Dirige una orquesta de tango integrada exclusivamente por mujeres, que además, son de distintas nacionalidades. El poema y tema musical sobre Aurora Bernárdez, albacea y pareja de Julio Cortázar, cuya obra propia se conoció y publicó tras la muerte de la escritora. Denise residió en Francia, en donde además de desarrollar su carrera científica, abordó los vínculos artísticos entre los países y halló en la Biblioteca Nacional Francesa una joya inédita de un clásico musical argentino. El disco dedicado a la obra y a la vida del pintor Benito Quinquela Martín.

Artista plástico, guitarrista, compositor y docente. Lápices, marcadores, tintas, el papel y el rol del color. Las influencias y el estilo propio. Las temáticas sociales presentes en sus dibujos y pinturas. La búsqueda de un lenguaje plástico, del abstracto al realismo. La serie “Monte salvaje”, inspirada en el Delta bonaerense. La artística en las tapas de discos propios y de otros artistas. La música desde el rol solista, a dúo y en cuarteto de guitarras y cantor. Tango, folclore y la fusión de géneros musicales populares. La elaboración de las composiciones. La docencia en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. “Sonidos Humanos”, un libro de su autoría en donde convergen los dibujos, las letras y poesías y la posibilidad de escuchar las canciones a través de un código QR.

Diseñador e ilustrador. Patagónico de nacimiento. Los primeros fanzines en el Alto Valle, la Universidad en La Plata, el vínculo con Rocambole (el ilustrador de Los Redondos) y su arribo a México, donde reside desde 1998. “Los ojos de extranjero que permiten mirar libre de prejuicios”. Las máscaras de lucha libre. La recopilación de sus trabajos en los libros Sonorama y Sonorama II. El vínculo con la música: el arte y el diseño de tapa de discos. El trabajo de los conceptos de acuerdo al espíritu de las bandas. Forma e integra distintos grupos, la ilustración en tiempo real durante los conciertos. El theremín, su instrumento en el rol de músico. La experiencia con Los Fabulosos Cadillacs. La Isla de Pascua y la cultura Rapa Nui. “No”, el libro que tiene como protagonista su hijo Lautaro.

Pianista, docente e investigadora. Los tramos académicos en su formación. Los primeros ensambles. La ejecución del piano a cuatro manos. El oficio de ser arregladora. La dirección musical. El ejercicio de la docencia en universidades, institutos y conservatorios públicos y la responsabilidad del vínculo con lxs alumnxs. Los lenguajes pianísticos. El libro sobre Carlos García, con doce transcripciones para piano solo de obras pertenecientes al legendario maestro y la producción de un trabajo discográfico con esas piezas, reinterpretadas por diferentes pianistas. La experiencia incorporada en ese proyecto, dio paso a “Héctor Stamponi, sus tangos en piano solo”, un volumen con las respectivas partituras transcriptas y el registro de un disco con esas versiones ejecutadas por once intérpretes distintos. La grabación del tema “Iluminame, por favor”.

Fotógrafo y artista visual. La primera cámara familiar que rotaba entre parientes para registrar cumpleaños y celebraciones. El viaje iniciático hacia la vocación. Del laboratorio y las salas de revelado con sus sonidos y olores a la edición en pantalla. La convivencia de ésas técnicas. Los textos de autor que acompañan fotos y series, y las diferencias con los textos curatoriales. El fotolibro, como dispositivo para potenciar el discurso visual. La serie “Río”, la exposición en la Biblioteca Nacional y el escrito sobre la muestra del entonces Director, Horacio González. Los libros inspirados en las imágenes e historia de su entorno: “Leve”, sobre su padre y “Violeta”, sobre su hija. El collage presente en “Atlas”. Los talleres y su labor docente. “La fotografía siempre fue algo popular”.

Guionista y realizadora audiovisual. El desafío de las narrativas en los documentales de proyectar más allá, los hechos, las personalidades y las acciones de los protagonistas, cuando éstas se referencian solo en un ámbito. La necesidad de explorar más allá de la información disponible para componer los argumentos. El abordaje audiovisual de las temáticas de las infancias desde distintos enfoques. El ejemplo de “Sara Facio: Haber estado ahí” y el desafío de trabajar la personalidad de la fotógrafa que contó a través de imágenes la historia argentina. La escritura de ficción. Marcela, es parte de la Comisión Fundadora y actual presidenta de la asociación Gui.Ar (Guionistas de Argentina). Además, es integrante del colectivo “Acción, Mujeres del Cine”.

Artista plástica y urbana. Ilustradora. El hallazgo de su pasión por el dibujo mientras estudiaba realización audiovisual y cine. El muralismo y los proyectos colectivos y sociales. El uso de los aerosoles. Los “Osis”, el dibujo del osito que está presente en garitas de colectivos, casetas de gas y pequeños muros de distintas ciudades de la región. La evolución del personaje Osi en su diseño, la técnica aplicada a la pieza, su transformación en sticker y el vínculo con el público que manifiesta su identificación con una expresión de ternura y color en la “hostilidad de la calle y la rutina”. La muestra “Conexión. El arte en la calle”, la exposición “Colores, paz y algo más” y la devolución del público asistente. El arte urbano, el grafiti y las distintas generaciones que se suman a la actividad.

Compositor, tecladista, especialista en sintetizadores y tecnología musical. La música electrónica, los antecedentes, la evolución y los referentes internacionales. Las experiencias y los pioneros en Argentina. Los sintetizadores históricos y actuales. La utilización de los dispositivos tanto de hardware analógicos, digitales, híbridos y modulares como así también de los sintetizadores de software. Controladores secuenciales y manuales (teclados, superficies táctiles, ruedas y joysticks) y procesadores temporales. Fue uno de los fundadores en 1988 de Klauss, agrupación argentina de referencia internacional. El proyecto “La Siesta del Fauno”, un estudio de grabación y laboratorio de artes electroacústicas. La participación y colaboración con intérpretes y agrupaciones de distintos géneros musicales.

Músico, compositor, investigador y productor. Su formación con los maestros Walter Malosetti, Mono Fontana, Ricardo Cavalli, Gabriel Senanes y la Licenciatura en Composición en el CEAMC. El encuentro del jazz y el folclore. Los ensambles y la Big Band. La experiencia afroperuana con “Los Negros de Miércoles”. El colectivo Aguasfuertes y los distintos discos y proyectos de investigación que incluyen: Abasto, Fractales, Decimales (la influencia de la Décima Espinela en latinoamerica) y Oridjen, en donde se exploran textos y poesías de los universos sefardí, árabe y cristiano que se generaron en la península ibérica entre los siglos X y XII. La gestión del Espacio Cultural Domus Artis desde el 2001 y las actividades que se producen y llevan adelante. La escucha inmersiva y el sistema de sonido Dolby Atmos.

Artista plástica, muralista e ilustradora científica. La concepción del trabajo en equipo. El grabado y el arte urbano. El muralismo y el grafitti con sus características patagónicas. “La pegatina es una gran pérdida de ego en relación a la obra y su realización. El material gráfico generado circula y se entrega para que quizás otro lo use en un espacio y en un momento que ya no depende de uno”. El antecedente de El Siluetazo. “La ilustración científica es un campo que sobrevive a la fotografía porque, se ilustra no solo lo que se ve, sino lo que se necesita ver, una síntesis de la imagen que requiere la ciencia”. La observación y la investigación previa de cada especie que se requiere dibujar. La necesidad de generar en los espacios de exposición y galerías, ámbitos de intercambios de manifestaciones artísticas que no son habituales en esos lugares.

Bailarín y docente de tango danza. Es hijo de Gloria y Rodolfo Dinzel, creadores del Método Dinzel, para aprender y enseñar a bailar tango que nace de las ocho posiciones básicas de las cuales se generan y desprenden distintos pasos y figuras que se desarrollan en esquemas, libros y desde hace cuatro décadas, en talleres, seminarios y en forma curricular en el CETBA, Centro de Estudios de Tango de Buenos Aires, “la Universidad del Tango”, institución creada e impulsada por también por Dinzel para un abordaje integral y holístico del tango, en todas sus expresiones. Erick toma ese legado y continúa con el mismo en el CETBA, en la conducción del Estudio Dinzel, en los talleres y presentaciones en el país y en distintos lugares del mundo, con su compañía y con su pareja Flavia. El tango danza, ¨la cultura del abrazo, un lenguaje universal¨.

Artista visual. Desde su formación inicial en grabado y pintura a la incorporación de las herramientas tecnológicas. El fotomontaje. La importancia del boceto. La realización audiovisual. El rol detrás y delante de la cámara. La naturaleza, el agua y los cuerpos. La dualidad de los elementos que se incorporan a las obras y el significado universal y personal que tienen. Las exposiciones en el ámbito nacional e internacional de sus series, entre las que se encuentran “Ofrendas”, “Fauna latente”, “La llegada de las mujeres silvestres”, “Simulacros de una Nostalgia”. El libro compendio de su obra entre el 2008 y el 2020 “Lo propio, la adoración, lo errante”. El protagonismo de lo sonoro en esta etapa de su producción creativa. La presencia y el espíritu de la Patagonia en su obra.

Realizadora audiovisual y guionista. Dirigió “Las Muchachas”, un documental con los testimonios de las mujeres, que llevaron adelante la tarea de difundir el voto femenino en todo el país y empadronar a las mujeres que participarían por primera vez en una elección en 1951. También codirigió “La Sociedad del afecto”, que narra la tarea llevada adelante por la docente, dramaturga y gestora cultural María de los Ángeles “Chiqui” González, que impulsara políticas públicas transformadoras, entre 1996 y 2021, en la ciudad de Rosario y después en la provincia de Santa Fe cuyos ejes pasaron por las infancias y el juego. Entre estas realizaciones audiovisuales hay puntos en común y coincidencias, perspectiva de género y la descripción de la capacidad de transformación de las mujeres en el estado y en la ampliación del acceso a los derechos de las mayorías.